TRIX SHOW

Dragi spectatori, vã informãm cã datorită prognozei meteo nefavorabile, TRIX SHOW se va ține în Sala Studio, de la ora 21.15.

LOCAȚIE: SALA STUDIO

REZERVĂRI LA NR. DE TEL.: 0264 311 952

BILETE ONLINE: CLICK AICI

Ce este un Trickster?

Un jongleur, un farseur, un păcălitor, pus pe șotii, nebun, bufon, smecher…etc – un personaj care, cu un nume sau altul nu lipsește din tradiția culturală a niciunui popor. El este cel care, bătându-și joc, luând în derâdere ceea ce pentru alții pare serios și de neatins, inversează valorile și, în consecință, deși nu e niciodată agresiv sau violent, este foarte periculos pentru putere, pentru sistem.

Arma lui este UMORUL.

Dar, răsturnând ordinea stabilită, sau impusă, el devine un factor de schimbare, deci de progres.

Tricksterul nostru național se numește sugestiv – Păcală.

E din aceeași familie spirituală cu Till Eulenspiegel, Hanswurst, Reynard și mulți alți violatori ai Tabu-urilor. Prin inversarea ordinii stabilite, C. G. Jung îi găsește tricksterului rădăcini în mitologie, alchimie și religie și prin caracterul lui imprevizibil și capricios, prin dinamica sa ajunge să dezvolte conceptul copilului interior (divin).

De ce Trix și nu Păcală?

Ați fi crezut că e un spectacol pentru copii și nu e. Am optat pentru limba romgleză, ca un semnal că limba română e folosită din ce în ce mai puțin în comunicare. Apoi am optat să nu mai folosesc de loc limba în comunicare.

Excepționala trupă tânără a Teatrului Aureliu Manea Turda abordează astfel cu enorm talent și fantastică bună dispoziție un spectacol nonverbal. Un gen de teatru dificil, cu rădăcini și mijloace în Commedia dell’Arte și inspirație în fantasticul folclor românesc.

Într-adevar corespondențele sunt împinse până la identitate: Arlechino – Păcală, Brighelh – Tândală, Colombina – Păcălița, Dottore – Judele burtos etc.

Nonverbal, muzica live, acrobație, dans, joc de măști, lazzi-uri de virtuozitate, marionete, schimbări rapide de personaje, actori fantastici!

Distribuția: George Sfetcu, Valentin Oncu, Călin Mihail Roajdă, Miky Paicu, Ioan Alexandru Savu, Maria Salcă, Alexandra Dușa, Raluca Gheorghiu, Ingrid Neacșu , Alex Condurat, Amalia Popa

Burqa și Basma – Compania COL’JAM Casablanca, Asociația Culturală Atelier `92 și Teatrul Municipal Baia Mare

LOCAȚIE: SALA MARE

REZERVĂRI LA NR. DE TEL.: 0264 311 952

BILETE ONLINE: CLICK AICI

Dedicat cercetării inovatoare în domeniul coregrafiei, scenografiei, artei digitale și scrierii dramatice, proiectul ”Burqa și basma” este un exemplu de colaborare între artiști individuali și operatori culturali din Africa de Nord și Europa Centrală și de Est.

Spectacolul atinge un punct extrem de sensibil – violența împotriva femeii – temă care are conotații diferite, în funcție de cutume, tradiții și apartenențe religioase. Dar, indiferent de zona geografică, de calitatea culturală a spațiului exemplificat, de apartenența socială a subiecților, manifestările violenței au același impact uman, același profund efect degradant al grupului social în care se manifestă.

COREGRAFIE: Raul Hotcaș și Ahlam El Morsli (Maroc)

IMAGINE 3D STEREOSCOPICĂ: Armand Richelet-Kleinberg (Belgia)

SCENOGRAFIE ȘI COSTUME: Mihai Vălu

REGIE TEHNICĂ ȘI PROIECȚIE VIDEO: Teo Molnar

ASISTENT REGIE: Iulian Bulancea

DISTRIBUȚIA Carmen Bulancea, Denisa Blag, Camelia Blidar Strat, Raul Hotcaș, Iulian Bulancea

*spectacol recomandat persoanelor cu vârsta peste 14 ani

ONLINE – Odissea, Italia

Spectacolul va putea fi urmărit pe site-ul festivalului timp de 48 de ore.

Călătoria interioară ironică și mohorâtă a unui Ulise foarte contemporan, care se luptă cu obiceiul întâlnirilor sale și cu semnificația personajelor din viața sa: mama, fiul pe care nu-l vede niciodată, soția sa necredincioasă, o Circe barmaniță, prietena preotului Polifem, un sat turistic Nausicaa și multe alte personaje care alcătuiesc această singurătate plină de oameni și întâlniri.

 În timp ce Pavel Zelinskiy îl interpretează pe Ulise, un Ulise modern și îndoielnic, Gloria Carovana joacă întreaga lume a relațiilor lui Ulise; 16 personaje, de la o Penelope foarte nerăbdătoare, la mama ei Anticlea, de la nesăbuitul fiu Telemachus, la servitoarea Athena care „întotdeauna aranjează totul”, de la un Club Med Nausicaa la preotul familiei Polifemo. Totul fără bibelouri sau camuflaj, dar urmând o linie poetică strânsă și necesară, între Homer, Joyce, Nietzsche și experiențele comune și tragice ale vieții fiecăruia.

Regia, dramaturgia și muzica: Alex Cantarelli

Distribuția: Gloria Carovana, Pavel Zelinskiy

 

Pasagerii – Universitatea „Dunărea de Jos” Galați

de Sam Bobrick

Traducerea: Ioana Ștef

Regia: Lect.univ.dr. Florin Toma

Scenografia: Daniel Divrician

Light Design: Gabriel Anghel

Sound Design: Teodor Besoiu

Distribuția:

Walter, Mace – Ionuț STRAT

Jane, Doamna cu plase – Denisa ONISIE

Howard, Fred, D-nul Wade – Mihai PĂUN

Lorraine, Audrey – Alina RADU

Frank, Al, Bobby – Laurențiu BOBEICĂ Clara, Marsha – Lavinia EILER

Șoferul de autobuz, Ernest – Doru CIUTACU

D-na Evans, Laura – Mihaela GODOROZEA

June – Bianca TOTOLICI

Având la bază piesa „Passengers” scrisă de scenaristul și dramaturgul american Sam Bobrick, spectacolul PASAGERII prezintă în opt scene întâlnirile celor 19 personaje într-o stație de autobuz. Întâlnirile lor împletesc o temă subtilă, dar profundă. PASAGERII este spectacolul de licență al Anului III Actorie – Promoția 2021 a Facultății de Arte din cadrul Universității „Dunărea de Jos” din Galați, clasa lect.univ.dr. Florin Toma.

*Limita de vârstă: 12+

Trailer:

OXYGEN – o producție Teatrelli

LOCAȚIE: SALA STUDIO

REZERVĂRI LA NR. DE TEL.: 0264 311 952

BILETE ONLINE: CLICK AICI

Un spectacol de Antoaneta Cojocaru și Daniel Pascariu

 

OXYGEN, piesa controversatului Ivan Vîrîpaev, copilul teribil al noii dramaturgii ruse, considerat ca estetică între Quentin Tarantino și Andrei Tarkovski, a avut premiera la Teatrelli în noiembrie 2018.

Spectacolul îmbină diferite forme ale artei: teatru, dans, muzică live și proiecții video, reunind artiști tineri, dintre care unii deja bine cunoscuți pe scena culturală bucureșteană, precum actrița și regizoarea Antoaneta Cojocaru și fashion designerul Laura Hîncu.

Cele două personaje, interpretate de Antoaneta Cojocaru și Daniel Pascariu, sunt aflate în căutarea iubirii totale, în căutarea unui „oxygen” pe care îl presimt, în căutarea unei șanse la schimbare și tot ce atrage după ea aceasta, în căutarea unei divinități pierdute. Riscă să trăiască această poveste într-o lume abrutizată și lipsită de empatie, dar întâlnirea lor nesperată este salvatoare pentru amândoi și le oferă un nou început. Bine și rău, conștiință și uitare de sine, individ și societate, adevăr și minciună, conflict atât de prezent în ființa contemporană – „Oxygen” este un spectacol care te face să recunoști măruntul din iubire și din tine, dar care îți dă speranța că poți fi ales să o iei de la capăt. O poveste de iubire în care nimic nu este imposibil până la capăt și care ți se dăruiește total.

De: Ivan Vîrîpaev Cu: Antoaneta Cojocaru și Daniel Pascariu
Costume: Laura Hîncu
Scenografie: Ileana Zirra
Proiecții video: Sineira Studio (Dorel Mihăilă)
Traducere: Mașa Dinescu
Light design: Ștefan Vasilescu
Fotografie afiș: Vlad Eftenie
Asistent regie: Oana Rainer
Un spectacol de: Antoaneta Cojocaru și Daniel Pascariu

Spectacol nerecomandat persoanelor sub 16 ani.

Punguța cu doi bani

LOCAȚIE: CURTEA TEATRULUI

REZERVĂRI LA NR. DE TEL.: 0264 311 952

BILETE ONLINE: CLICK AICI

Punguța cu doi bani, adaptare muzicală după Ion Creangă, regia Andrei Mihalache, spectacol pentru copii

În spectacolul „Punguța cu doi bani” deliciul și hazul este dat de istețimea animalelor care, în plan simbolic, gândesc, vorbesc, acționează și mai ales simulează ca și oamenii.

Distribuția: Ioan Alexandru Savu / George Sfetcu, Diana Tușa / Dorina Nemeș, Mihaela Deceanu, Cornel Miron, Ginuc Crișan, Miky Paicu.

DI A LOG – Teatrul Dramatic ,,Elvira Godeanu” Tg. Jiu

LOCAȚIE: SALA MARE

REZERVĂRI LA NR. DE TEL.: 0264 311 952

BILETE ONLINE: CLICK AICI

Un spectacol cine-teatral de Radu Botar și Mălina Andrei

„De ce  DI  A  LOG și nu pur și simplu, legat, DIALOG? Poate pentru că noul mod de viață la care suntem, de ceva vreme, invitați cu insistență a lua parte orbește, ca să nu fim condamnați la moarte, la inexistență, noul modus vivendicare ne propune, în schimbul libertății de a fi, garanția protecției absolute sub umbrela atotcuprinzătoare a unui nou Dumnezeu, desprăfuit, cică, de trecuturi și origini mitice, progresist, cum ar veni, se vrea a ne oferi, într-un vizibil neo gratiat (un fel de cușcă modernă – dacă există așa ceva) spre a fi feriți de lumina curajului de a mai fi oameni, în accepținea istorică și bine cunoscută. Adică, oameni după chipul și asemănarea unui Dumnezeu care a costruit o lume în care râsul era vaccin al durerilor și tristeților iar plânsul o tămăduire și liniștire a sufletului. Oameni bine definiți în gen, indiferent de culoare, rasă, sex plus orientare  și credință spirituală, născuți din părinți adevărați, curați, pe numele lor MAMĂ și TATĂ.
Apoi EL – personajul – se mai întreabă, așa, ca tot omul, acum poate fără prea multe speranțe de a găsi un răspuns just dacă, oare: Mai suntem noi oameni? Și dacă, totuși, da… cum? Mai este nevoie, azi, de visare, de poezie, de o viață cuprinsă, în drumul ei, între un trecut și un prezent, către viitor?… Un viitor! Mai avem noi putere, răbdare, încredere să ne ascultăm unul pe celălalt cu sufletele deschise, curate? Mai avem noi nevoie de poveste? De frumosul simplu -dar simplu!- ca să nu ne referim la frumosul mai mult ca… frumosul perfect? Ce e rău și ce e bine? Ce mai e bine, azi?…
Întrebări, iată. Justificate. Și nu sunt toate! Altfel ce-ar mai fi viața asta, nu? Întrebări de la un DI către un LOG. Și invers. Trecute printr-un A frânt de inconștiența unui prezent născut din negarea înțelesului simplu și ancestral: Suntem pentru că alții au fost, facem, încă ceea ce facem, pentru că alții au făcut înaintea noastră ca noi, la rândul nostru, să fim!…
Dar, noi, acum, cum suntem? Ce mai suntem? Iată. Neînțelesul de lângă noi nu are altă dimensiune decât… indecisul.
DI A LOG este, desigur, înainte de a fi, totuși, un spectacol, o mărturisirea unui CREZ. În același timp, un omagiu adus înaintașilor întru frumos…
Oare veți mai avea curiozitatea, sincer, să vă așezați într-un DIALOG curat, cinstit și direct cu propriile suflete? Iată întrebarea!… Restul?… Tăcere!…” – RADU BOTAR

 

”Dialog” – iată un cuvânt căruia, timpul pe care-l trăim acum atât de dureros, de dramatic, i-a spart cu violență și ignoranță conținutul.
Și iată doi artiști care, în căutarea sensului pierdut, încearcă printr-o muncă creativ-minuțioasă de arheologi ai sufletului, să refacă din aceste cioburi esența umanității – comunicarea.
Iată un spectacol care și-a propus să provoace din necesitatea stringentă a unei luări de atitudine, sub forma cea mai onestă și puternică, pe care o pot manifesta doi oameni cărora li s-a îngăduit timp de zeci de ani marele privilegiu ființării pe și prin scenă.
Și nu cred că se poate începe rezolvarea unei disfuncționalități decât atunci când începi cu tine însuți cu foarte mult curaj și nesfârșită libertate, dând la o parte orice delimitare, preconcepție, gratie, printr-o expunere scenică totală și foarte responsabilă a minții și sufletului, în ideea susținerii adevărului a cărui valabilitate a fost demult demonstrată istoric.
Nu cred că există pe lume îndrăzneală mai frumoasă decât Aceea  care să te împlinească, să te înnobileze ca Artist și ca Om, indiferent de natura și modalitatea provocării.
Așadar m-am lăsat provocată de un text pe cât de poetic, pe atât de lucid ancorat în realitate, am îndrăznit să mă manifest scenic sub forme neexplorate până acum de mine, intrând într-o relație sinceră și incredibil de plăcută cu magia cuvântului rostit, mi-am oferit bucuria unică de a mă reexprima și reinventa prin mișcarea laborios gândită și creată, am îndrăznit să cochetez cu imaginea de film și taina ei, am îndrăznit să fiu eu,altfel, cu toate frământările mele de acum, în speranța că voi găsi Calea către toți cei care vor avea curiozitatea să vină ca să vadă, ca să ne vadă, ca să simtă, ca să ne simtă, în ideea ”să învățăm să ne simțim, să ne hrănim din nou…cu noi”.
Și dacă în final voi reuși să provoc măcar o secundă de emoție în oamenii din fața mea, înseamnă ca tot travaliul meu a reușit, și că nimic nu a fost în zadar.” – MĂLINA ANDREI

Distribuție: 
EL – Radu Botar 
EA – Mălina Andrei

Scenariul și regia: Radu Botar
Coregrafia: Mălina Andrei 
Asistent regie: Bogdan Constantin | Regie tehnică: Sorin Pungan | Sunet: Emanuel Bolovan | Lumini: Cristian Greculescu | Sufleur: Filofteia Popescu | Proiecție video: Florin Rotaru | Afiș: Maria Botar

ONLINE – Handsact, Spania și Tony Fratello, Argentina

Spectacolul va putea fi urmărit pe site-ul festivalului timp de 48 de ore.

 

Handsact – O producției a companiei de teatru ,,Little Testa”

Little te îmbarcă într-o călătorie în lumea lui nebună fantastică; unde actele de circ sunt amestecate cu dansul și improvizația clovnilor. O lume a dispoziției și a abilităților fizice în părți egale, în care implicarea publicului este esențială și reflecția este deghizată în glumă.

Handsact reprezintă un fragment a spectacolului ,,4X4!”.

Regia și dramaturgia: Tomás Taboada

Puteți viziona trailer-ul dacă dați click pe imaginea de mai jos:

 

Tony Fratello Clown

Echilibrând jongleria și umorul, acest spectacol de circ contemporan amuză toate vârstele, amestecând tehnici de teatru, bună umor și muzică live.

 În mod neașteptat, totul poate fi amuzant, simplul poate fi uman și toată lumea poate deveni din nou copii. Clovnul are un singur scop și acela de a genera râsete.

Pe parcursul spectacolului, clovnul execută o serie de abilități și trucuri de circ, pline de momente poetice și situații amuzante. Pentru a menționa doar câteva dintre ele: „cea mai mică bicicletă de pe pământ”, special concepută pentru clovni, „le orquestre du public” (publicul se transformă în protagoniști, în ritmul acordeonului), „Al diabolo” (răsuciri și jonglerii cu unul sau doi diabolos) și multe altele.